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Panorama des cinémas du Maghreb et du Moyen Orient, 11e édition, 29 mars-17 avril 2016, Paris, Saint-Denis, Seine-Saint-Denis

Du 29 mars au 17 avril 2016, la 11e édition du Panorama des cinémas du Maghreb et du Moyen Orient investit les salles de cinéma parisiennes, dionysiennes et séquanodionysiennes, autour de deux tendances : « Focus Palestine » et « Actualités des cinématographies du Maghreb et du Moyen-Orient. »

Le Panorama s’ouvre le 29 mars au Cinéma L’ECRAN avec l’avant-première du film GOOD LUCK ALGERIA, de Farid Bentoumi.

Dans ma tête un rond-point, d’Hassen Ferhani, figure parmi la très riche programmation, à consulter sous ce lien !

Projection sauvage, Dans ma tête un rond-point, Paris, Musée de la Chasse et de la Nature, 17 février 2016

Le Musée de la Chasse et de la Nature présente, dans le cadre du cycle de projections proposé et programmé par Charlene Dinhut et Benoît Hické, et en avant-première avant sa sortie en salles le 24 février 2016 :

DANS MA TÊTE UN ROND-POINT
Réal. : Hassen Ferhani (Algérie – 2015 – 100′ – VOSTF)
Projection en présence du réalisateur.

La bande-annonce est disponible sous ce lien.

Informations pratiques :
Mercredi 17 février 2016 – 19h30
Auditorium du Musée de la Chasse et de la Nature
62 rue des Archives – 75003 Paris
Tarif unique de 6 euros

Plus sur l’évènement facebook de la projection.

 


C’est dans les abattoirs d’Alger, aujourd’hui abandonnés au profit d’une structure plus récente et plus éloignée du centre de la ville, que Hassen Ferhani tourne son film. Ils constituent une formidable unité de lieu, puisque les travailleurs non seulement s’y activent mais aussi y dorment, y vivent, y passent des temps de loisirs. C’est donc là que le cinéaste écoute et enquête, pour prélever une image de la ville aujourd’hui. Parmi les animaux, les discussions commencent, sur le quotidien autant que la politique, sur le travail autant que l’amour. Maniant l’art du cadrage avec précision, Hassen Ferhani fait se succéder des plans où le lieu et ses habitants se dévoilent peu à peu, avec humour et pudeur. Loin de porter sur la cruauté de l’industrie, le film déplace l’attention sur les désirs, les peurs et les histoires de chacun.

Hommage à René Vautier, Paris, Le Louxor, 11 février 2016

Dans le cadre du festival NIO FAR, le cinéma Louxor programme une soirée de projections-rencontres en hommage à René Vautier, le jeudi 11 février, à partir de 19h.

« Afrique 50 », René Vautier
« Algérie Tours Détours »,  Oriane Brun Moschetti & Leila Morouche
Suivi d’un échange avec Oriane Brun Moschetti, Leila Morouche et Moira Vautier, modéré par Christian Eboulé.

LOUXOR, Palais du Cinéma
170, boulevard Magenta
75010 Paris


René Vautier est né le 15 janvier 1928 dans le Finistère. En 1949, la Ligue française de l’enseignement lui commande un reportage sur les conditions de vie dans les villages de Côte d’Ivoire, de Haute Volta, du Sénégal et du Soudan français destiné à montrer aux élèves des lycées et des collèges « comment vivent les villageois d’Afrique occidentale française ». Vautier est indigné par ce qu’il voit là bas et décide de filmer la réalité de l’Afrique colonisée. Mais la police saisira les négatifs du film en s’appuyant sur un décret de Pierre Laval, ex-ministre des colonies. René Vautier est cité à comparaître pour se voir juger « d’avoir, en Haute Volta, dans le courant de l’année mil neuf cent quarante neuf, en tous cas depuis moins de trois ans, procédé à des prises de vues cinématographiques sans l’autorisation du gouverneur. »  Le cinéaste réussit à sauver quelques bobines et réalise en 1950, un film de 15 minutes, « Afrique 50 » qui sera diffusé dans la clandestinité. Cela lui vaudra 13 inculpations et une condamnation à un an de prison.
René Vautier a 21 ans. Dès lors, il ne cessera de faire des films engagés contre toutes les formes d’oppression et d’exploitation et contre la censure qu’ils engendrent. 150 films dits « d’intervention sociale » ayant pour thème la guerre d’Algérie avec « Algérie en flamme », « Avoir 20 ans dans les Aurès », « À propos de l’autre détail » ; le racisme en France avec « Les ajoncs » ; l’Apartheid en Afrique avec « Frontline » ; la pollution avec « Marée noire, colère rouge » en 1978, l’extrême-droite française, le combat des femmes.

 

Qu’est-ce qu’un espace blanc ? Figure de l’absent, 14-18 mars 2016, Marseille

La compagnie, lieu de création, accueille du 14 au 18 mars 2016 un workshop organisé par le Réseau cinéma en écoles supérieures d’art et avec le partenariat du FID Marseille, autour de Made in Algeria.

Intitulé « Qu’est-ce qu’un espace blanc ? Figure de l’absent », il sera ponctué de projections, conférences et débats.

Projection-rencontre avec Habiba Djahnine, le lundi 14 mars 2016 à 19h.

Projection-rencontre avec Hassen Ferhani, Dans ma tête un rond-point (2015), le mercredi 16 mars, à 19h.

Conférence de Zahia Rahmani, « L’indienne enroulée dans le cinéma de John Ford ou les chemins d’un malentendu », le jeudi 17 mars 2016, à 19h.

La compagnie, lieu de création
19, rue Francis de Préssensé
13001 Marseille

Image : capture du film Dans ma tête un rond-point (2015) © Hassen Ferhani

Algérie, entre la carte et le territoire, MuCEM, 26-28 février & 10-13 mars 2016

En complément et en prolongement de l’exposition Made in Algeria, le MuCEM propose « Algérie, entre la carte et le territoire », un espace de dialogue et de réflexion autour de ces moments historiques qu’ont été la conquête puis la colonisation de l’Algérie.

Du 26 au 28 février, hommage à deux grandes figures historiques : le poète Kateb Yacine, dont l’œuvre rejaillit à travers une création de Brigitte Fontaine ; et Frantz Fanon, figure majeure de la guerre de libération nationale, auquel est consacré une projection et une rencontre. Enfin, le dimanche, cap sur le Sud algérien avec le film d’aventures Fort Saganne.

Du 10 au 13 mars, une série de trois conférences montre comment les nouvelles techniques cartographiques permirent l’exploration, l’exploitation et la surveillance des terres et des peuples de l’Algérie coloniale. En contrepoint, la projection de films algériens récents constitue autant de fenêtres sur l’Algérie contemporaine.


VENDREDI 26 FÉVRIER 2016
THÉÂTRE
Lectures, guitare, voix
Vendredi 26 février 2016 à 20h30
SAMEDI 27 FÉVRIER 2016
CINÉMA
Samedi 27 février 2016 à 15h
DIMANCHE 28 FÉVRIER 2016
CINÉMA
Dimanche 28 février 2016 à 14h30

JEUDI 10 MARS 2016
RENCONTRE
Jeudi 10 mars 2016 à 19h
VENDREDI 11 MARS 2016
DÉBAT
Vendredi 11 mars 2016 à 19h
SAMEDI 12 MARS 2016
DOCUMENTAIRE

Samedi 12 mars 2016 à 11h

INSTALLATION

Samedi 12 mars 2016 à 12h30

DANSE
Carnet de voyage à danser

Samedi 12 mars 2016 à 14h30

DÉBAT
La carte et le territoire colonial
Samedi 12 mars 2016 à 17h

DÉBAT
Alger, les villes, le territoire
Samedi 12 mars 2016 à 19h

CINÉMA
Samedi 12 mars 2016 à 21h
DIMANCHE 13 MARS 2016
CINÉMA

Dimanche 13 mars 2016 à 14h30

COURT-MÉTRAGE
Dimanche 13 mars 2016 à 17h

Le propos des commissaires, Zahia Rahmani & Jean-Yves Sarazin

Un jour, dans ce passage de la rue Vivienne, à Paris, où se croisent quotidiennement quelques centaines de personnes qui se rendent au département des Cartes et plans de la Bibliothèque nationale de France ou à l’Institut national d’histoire de l’art pour regarder et étudier des images, notamment des cartes, nous avons parlé de l’actualité de la cartographie, et de son lien avec l’art contemporain. Nous nous disions que si la carte était présente dans les productions artistiques contemporaines avec des œuvres remarquables, comme celles d’Öyvind Fahlström, de Marcel Broodthaers ou, plus près de nous encore, celles de Mark Lombardi, il nous semblait que les œuvres plus récentes, souvent créées par des artistes non européens, pointaient, discutaient l’idée même de tracé cartographique. Les artistes distinguent les frontières, souvent pour les renverser et nous faire penser à un avant de leur existence, à une autre surface oubliée ou à de nouvelles modalités de l’espace géographique. Il se joue là une relecture politique et l’on ne peut envisager la cartographie d’aujourd’hui, des pays dont on a hérité, sans revenir en amont à ce moment qu’a été, au XIXe siècle, le partage du monde par les grandes puissances occidentales devenues ensuite des empires coloniaux. C’est alors qu’est née l’idée de l’exposition « Made in Algeria, généalogie d’un territoire ».

À l’intérieur d’immenses territoires habités, on a tracé des zones d’influence et de gouvernance distinctes qui ont mis à mal la vie et la mobilité de millions de femmes et d’hommes. Et cela, à différentes fins. L’exploitation agricole, économique paraît toujours la plus évidente, mais les territoires coloniaux ont été plus que cela. L’Occident a fabriqué ses propres projections à l’intérieur de ces pays. Nous avons toujours su que le colonialisme était lié à l’appropriation de la terre, à son occupation. Les représentations nées de cette histoire ne servaient qu’à justifier la captation. La pertinence des travaux d’Hélène Blais sur la cartographie nous rappelle combien l’Algérie est l’espace fondamental qui nous permet de comprendre la manière dont on a « dessiné » les espaces coloniaux. Il nous a semblé qu’il fallait montrer cela, une origine cartographique, les premiers traits d’une histoire coloniale française. Née dans les colonies, cette pratique topographique a servi la saisie moderne des espaces du monde. Montrer un début, celui qui inaugurera le « langage commun des territoires », cette construction qui est le propre de notre mondialisation. On a tracé des pays, des territoires en nombre sur le modèle de l’État-nation européen dans des régions qui étaient totalement dépourvues de ce concept, et cela a été fait pour et par une poignée d’États européens. Mais cela s’est toujours effectué sous tension. Nous sommes là à un carrefour étonnant de refondation territoriale qui met à mal le modèle cartographique existant.

Voir la première carte tracée par l’armée française à Sidi-Ferruch le premier jour du débarquement, le 14 juin 1830, c’est lire tout un processus. On pose pied à terre. On fait un plan de l’environnement visuel proche. On tire un trait pour marquer les quelques mètres franchis. On s’installe. On trace à nouveau, on avance et, une fois cela fait, le territoire est à vous. Le procédé, si l’on peut dire, était assez darwinien. Et, de fait, notre regard sur la question l’a été aussi. Il nous fallait présenter des faits cartographiques. De ce point de vue, l’exposition a tenté de maintenir pour cette question une sorte d’exemplarité visuelle. Montrer un processus imparable. Sans cette cartographie (coloniale), il n’y a pas de conquête.

Étonnamment, hier comme aujourd’hui, l’Algérie est un pays «réservé». L’époque moderne, celle qui inaugurait la conquête de nouveaux continents, allait recouvrir dans son élan l’héritage savant de l’Afrique du Nord. Le XVIIIe siècle européen, celui qui s’emparait des terres et en recensait la faune, la flore et les hommes, ne parvenait pas à saisir ce territoire de l’autre rive, comme il le faisait ailleurs. Seules les officines diplomatiques et l’espionnage nourrissaient la science et la surveillance. Consulter une carte européenne des territoires de l’Algérie au XVIIIe siècle, c’est avant tout lire des informations de seconde main. Ce sont des projections, des hypothèses cartographiques qui contrastent avec l’exactitude des cartes marines. Le dessin prime sur l’objectivité scientifique, la courbe de niveau n’existe pas encore. Ce que l’on comprend, c’est que, bien avant la conquête, et cela est lisible sur toutes les cartes d’avant 1830, le rapport entre la France et l’Algérie est belliqueux. Les cartes le disent. Longtemps, ce territoire a été ébauché sur le papier. Cartographié selon des vœux, des attentes, avant même d’être connu, parcouru et vécu. Cette construction de représentations, nous la retrouvons à quelques variantes près dans de nombreux recueils cartographiques européens. La carte, surface plane, se fait espace téléologique, paradis à saisir. Paysage immense que tout un chacun peut dominer d’un regard. Le territoire y est étendu et l’illimité du lieu donne envie.

Dès que l’on aborde l’histoire de la colonisation française, on découvre à quel point, pour la France, le territoire de l’Algérie a été un laboratoire majeur. Que l’on se penche sur l’agriculture, la botanique, l’urbanisme, l’architecture, la législation, le tourisme, les arts, la littérature, le cinéma, la photographie, l’archéologie romaine ou chrétienne, la cartographie, le folklore, l’imagerie, l’administration, la fiscalité, les lois d’exception, les lois de peuplement, les codes indigènes, la déforestation, l’écologie, la géologie, l’hydraulique, les réseaux routiers, le système cadastral, la nationalité française, la citoyenneté, les expériences médicales, l’orientalisme, on observe que l’Algérie n’a eu de cesse d’être le lieu expérimental qui permettra d’innover dans tous ces domaines et dans bien d’autres, comme ceux de la surveillance des populations, des expériences culturelles, sociales, juridiques, politiques et économiques qui façonneront la France.

Laboratoire de la modernité française, l’Algérie aura aussi été son miroir intemporel. Rarement un territoire colonial aura été si matriciel. Jusqu’à son paysage qui en de nombreux endroits, comme dans l’Oranais et le Constantinois, a été modelé à l’image de ce que deviendra le paysage rural français remembré. « Made in Algeria, généalogie d’un territoire », c’est une manière de dire la France d’aujourd’hui. Comment cette dernière a tenté, en un siècle qui y était disposé, de fossiliser ailleurs son empreinte. Cette histoire, il nous faut la déployer, la comprendre et ne plus occulter son importance pour l’identité contemporaine de la France. Il serait bon de s’interroger sur ce ressort qu’est la perte des colonies dans l’inconscient français. Durant des décennies, d’immenses étendues ont été des espaces de projection idéalisés pour toutes les enfances françaises. Puis cela a brutalement cessé. L’empire colonial français a disparu au profit de l’Hexagone. Rapidement tout s’est réduit. On ne peut pas dire que cette perte ait été compensée par un travail à la hauteur de ce que cette altération a causé comme effet à long terme et comme ressentiment. Il ne faut donc pas s’étonner que ne nous parvienne pas non plus la recherche qui tente d’évaluer positivement ce que l’Algérie a produit depuis 1962.

« Made in Algeria, généalogie d’un territoire », c’est l’idée de la marque de fabrique. Du pays d’origine. À un moment de l’histoire coloniale, les fruits, le tabac, les boissons, l’alcool, le vin présents sur les tables d’Europe provenaient d’Algérie. Ce territoire a constitué l’usine alimentaire de l’Europe et les Algériens ont été ses employés agricoles. De Bastos à Orangina en passant par l’anisette, ces produits, ces marques et leurs dérivés provenaient d’Algérie. Il en est de même pour le développement intra-muros des villes et de leurs banlieues en France. Les territoires coloniaux ont été les laboratoires de l’architecture urbaine qui, plus tard, s’est déployée dans les zones périphériques françaises. De nombreux architectes ont exercé leur talent en Algérie – certains allant jusqu’à projeter l’éradication généralisée de l’habitat existant. L’architecture de la ville d’Alger était organique. Pour schématiser, l’on peut dire que, si l’on défait un mur ou si l’on ferme une ouverture, la ville s’effondre. Alger a été détruite très rapidement. Il faut lire les travaux sur le sujet de François Dumasy. Après 1830, en une décennie il ne reste plus grand-chose de la ville telle que les militaires français l’ont découverte puis transformée. Après cela, on réinvente Alger. On rase, on détruit, on recouvre, tout en laissant quelques traces du passé et l’on tente une aventure architecturale incroyablement trompeuse, mais d’une efficacité et d’une séduction redoutables. Cette innovation, l’architecture coloniale, capte toutes les attentions aujourd’hui. On peut penser qu’elle occulte évidemment ce qui a été effacé. Et si un mauvais esprit fait le pari de croire que le temps reléguera à jamais la possibilité de penser ce qui a été effacé, il se trompe. De ce point de vue, l’aventure cartographique nous rappelle que l’espace blanc n’est pas un espace vierge.

« Made in Algeria, généalogie d’un territoire » est une exposition d’art qui s’appuie sur la qualité esthétique d’objets visuels pour rendre compte d’une histoire des mentalités. Faire entrer un objet matériel comme la carte dans un régime de distinction qui est celui de l’art, c’est créer les conditions de lecture de l’objet, c’est dire qu’à l’intérieur de la carte « ça pense » ; donner à voir cette autonomie, c’est inscrire la carte dans une pratique moderne de la visualité. Et si l’on est soucieux de pédagogie, de transmission et si l’on a le goût de la chose publique, il est certain que l’on trouvera toujours dans le patrimoine de nos bibliothèques les objets supports qui ont précédé l’aventure moderne. Il faut au moins partir de là et regarder ce qu’ils ont fait advenir. C’est ce continuum, ce formalisme qui nous ont guidés dans notre volonté de traiter de l’histoire coloniale par l’étude de la carte sous ses aspects militaire, cadastral, routier, commercial et touristique. Les œuvres picturales présentes dans l’exposition s’inscrivent elles aussi dans ce schéma. Elles participent d’un même régime esthétique. La peinture exposée montre des espaces vides. Des étendues immenses et bien souvent inhabitées. Espaces de projection encore. Il est évident que nous ne pouvions pas ignorer pour autant que, si nous convoquions la subjectivité cartographique produite par le monde européen, et plus précisément par les différents régimes politiques français qui ont participé à la conquête, il manquerait à notre démarche le regard d’en face. Les archives sont françaises. La place donnée à l’art contemporain dans cette exposition est celle qui permet aujourd’hui de tenter de produire un contrechamp. Une voix autre. Une narration qui perturbe le récit de l’Empire. Les artistes dont les œuvres sont présentées dans l’exposition avaient déjà, il est vrai, pour la plupart, un rapport avec l’Algérie par leurs travaux. Mais l’on peut dire qu’un certain nombre avait chez eux des documents, des archives et des idées d’œuvres « en attente d’expression ». L’exposition est venue à eux comme contenant. Une promesse de vie en commun.

Zahia Rahmani & Jean-Yves Sarazin,  « Le propos des commissaires », extrait du catalogue de l’exposition Made in Algeria. Généalogie d’un territoire, sous la direction de Zahia Rahmani et Jean-Yves Sarazin, Hazan/MuCEM, 2016
avec des textes de Nacéra Benseddik, Hélène Blais, Daho Djerbal, François Dumasy, Nadira Laggoune, Zahia Rahmani, Jean-Yves Sarazin, Nicolas Schaub, Todd Shepard, Fouad Soufi et Sylvie Thénault.

Vous pouvez feuilleter les premières pages du catalogue sous ce lien.

Illustration : Carte des Confréries d’après la Carte de l’Algérie indiquant la situation, l’importance numérique et la marche des ordres religieux musulmans dressée au service central des Affaires indigènes, par les capitaine Henri Bissuel et commandant Louis Rinn en 1884, Anonyme, Alger, vers 1930, carte manuscrite colorée, Les Glycines, centre d’études diocésain, Alger

Autour de Made in Algeria. Enjeux et pratiques de la cartographie aux frontières des disciplines, 28 janvier 2016, I2MP – MuCEM

Journée d’études INHA / TELEMME / MuCEM

« Autour de Made in Algeria »
Enjeux et pratiques de la cartographie aux frontières des disciplines
Géographie, Histoire, Histoire de l’art et pratiques artistiques
Organisée par Pierre Pinchon & Zahia Rahmani

L’exposition Made in Algeria. Généalogie d’un territoire est l’occasion d’une journée d’étude transdisciplinaire, pensée comme un lieu de rencontres entre universitaires, les artistes et les publics. Elle s’organise en deux temps : une matinée propose, dans une perspective historique et généraliste, des interventions sur les enjeux de la cartographie et des représentations du territoire dans le bassin méditerranéen au 19e siècle ; l’après-midi est pensé comme un workshop, un espace de discussion où penseurs et praticiens questionneront les rapports de l’art contemporain à la cartographie.

Jeudi 28 janvier 2016
I2MP – MuCEM
201, quai du port 13002 Marseille

Entrée libre sur inscription, avant le 27 janvier, à l’adresse : i2mp@mucem.org


Matinée : Les enjeux de la cartographie dans le bassin méditerranéen au XIXe siècle
Modération : Pierre Pinchon

9h
Accueil des participants

9h15
Ouverture de la journée d’étude
Denis Chevallier, Responsable du Département de la Recherche et de l’enseignement et Maryline Crivello, directrice de l’UMR Telemme-CNRS

9h30
Présentation de la journée et introduction
Pierre Pinchon, MCF Histoire, Aix-Marseille Université, UMR Telemme-CNRS

10h
« Cartographier les villes et les pays de Méditerranée, XIXe-XXe siècle »
Jean-Luc Arnaud, HDR Géographie, chercheur CNRS, fondateur du site CartoMundi, UMR Telemme-CNRS

10h30
Présentation de l’exposition par les commissaires de l’exposition Made in Algeria : enjeux et méthodes
Jean-Yves Sarazin (sous réserve), directeur des Cartes et plans, BNF et Zahia Rahmani, responsable du domaine « Art et mondialisation », INHA

11h
« Artistes militaires, cartographie et paysages en Algérie vers 1830 »
Nicolas Schaub, docteur en histoire de l’art, Université de Strasbourg

11h30
« Approches de la cartographie coloniale du Maghreb (XIXe-XXe) »
Aurélia Dusserre, MCF Histoire, Aix-Marseille Université, IREMAM-CNRS

12h
Déjeuner

Après-midi : Art contemporain et cartographie
Modération : Zahia Rahmani

14h
Introduction
Zahia Rahmani, commissaire de l’exposition « Made in Algeria » et responsable du domaine « Art et mondialisation », INHA

14h30
« Le ciel nous regarde et vice versa »
Anna Guilló, artiste, MCF arts plastiques, Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne, co-fondatrice du programme de recherches La Fin des cartes ? Territoires rêvés, territoires normalisés

15h
« Quand le globe chasse le planisphère »
Guillaume Monsaingeon, commissaire d’exposition, co-fondateur de l’Oucarpo (Ouvroir de cartographie potentielle)

15h30
« L’antiAtlas, une démarche transdisciplinaire »
Jean Cristofol, philosophe, École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence (ESAAix), membre du collectif antiAtlas des frontières

16h
Discussions et conclusions

 

Image : Zineb Sedira, Série 1- Les terres de mon père, 2015, série de 9 photographies, collection de l’artiste. Courtesy Zineb Sedira & Kamel Mennour, Paris © Adagp, Paris, 2015

15 décembre 2015 : Dixième séance / Zahia Rahmani &Jean-Yves Sarazin / Rencontre avec les commissaires de l’exposition Made in Algeria

Rencontre avec Zahia Rahmani et Jean-Yves Sarazin, commissaires de l’exposition Made in Algeria – Généalogie d’un territoire.

Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne 75002 Paris
Salle Giorgio Vasari, 18h-20h

Cette séance sera l’occasion pour les commissaires Zahia Rahmani, responsable du domaine « Art et mondialisation », INHA, et Jean-Yves Sarazin, Directeur du Département des Cartes et plans, BnF, de présenter l’exposition Made in Algeria – Généalogie d’un territoire qui se tiendra au MuCEM du 19 janvier au 2 mai 2016.


L’exposition Made in Algeria – généalogie d’un territoire est le fruit d’une étroite collaboration entre l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), la Bibliothèque nationale de France (BnF) et le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM).

Il s’agit de la première exposition d’envergure consacrée à la représentation d’un territoire, l’Algérie.

Made in Algeria montre comment l’invention cartographique a accompagné la conquête de l’Algérie et sa description.

L’exposition réunit un ensemble de cartes, dessins, peintures, photographies, films et documents historiques ainsi que des œuvres d’artistes contemporains qui ont arpenté le territoire algérien. Près de 200 pièces sont présentées provenant des plus grands musées français et étrangers ainsi que des créations contemporaines inédites… Un ensemble de cartes originales, d’une qualité esthétique rare, est pour la première fois montré au public.

Dès que l’on tente de saisir l’histoire de la colonisation française, on est constamment saisi de découvrir à quel point pour la France, le territoire de l’Algérie a été un de ses laboratoires majeurs. Que l’on se penche sur l’agriculture, la botanique, l’urbanisme, l’architecture, la législation, le tourisme, les arts, la littérature, le cinéma, la photographie, l’archéologie, romaine ou chrétienne, la cartographie, le folklore, l’imagerie, l’administration, la fiscalité, les lois d’exception, les lois de peuplement, les codes indigènes, la déforestation, l’écologie, la géologie, l’hydraulique, les réseaux routiers, le système cadastral, la nationalité française, la citoyenneté, les expériences médicales, l’orientalisme, l’Algérie n’a eu de cesse d’être le laboratoire expérimental qui permettra d’inaugurer dans tous ces domaines et bien d’autres comme ceux de la surveillance des populations, des expériences culturelles, sociales, juridiques, politiques et économiques qui façonneront la France. Laboratoire de la modernité française, l’Algérie aura aussi été son miroir intemporel. Rarement un territoire colonial n’aura été à ce point si matriciel. Jusqu’au paysage qui en de nombreux endroits a été modelé sur le modèle du bocage normand. Made in Algeria, c’est une manière de dire la France d’aujourd’hui, comment cette dernière a tenté, en un siècle qui était disposé pour cela, de fossiliser ailleurs son identité.

Carte postale
Carte postale à système permettant de dérouler une dizaine de vues de l’Oranais, 1930-1940. Oran, Editions Jomone, collection particulière

Image : Sans titre (détail), Mohamed Dib, Tlemcen, 1946

Projection – Maghreb des films 2015, 9 décembre 2015, BLA CINIMA

Bla Cinima, Lamine Ammar-Khodja
2014, 82″

Cinéma Saint-André-des-Arts
30, rue Saint-André-des-Arts, Paris VIe
18h30

Meissonier, Alger centre, sur la placette en face du cinéma fraîchement rénové Sierra Maestra, le cinéaste se mêle aux gens du quartier pour parler avec eux de cinéma. Attentif à ce qu’ils peuvent lui raconter de leur vécu, il se laisse très vite porter par les rencontres spontanées et les situations improvisées. Le film dresse un portrait vivant de la ville et propose en filigrane une réflexion sur la place du cinéma en Algérie.

Plus d’informations.

L’espace public au regard des pratiques sociales dans les villes du Sud, Paris, 20 novembre 2015

Journée d’études organisée par Chantal Chanson-Jabeur, Marianne Morange, Francesca Pilo’ et Amandine Spire
Laboratoire CESSMA – Groupes AOI et GREMAMO

Université Paris 7 Denis Diderot
site Olympe de Gouges, salle 870, 9h-18h

Le programme détaillé de la journée est disponible sous ce lien.

La matinée verra notamment l’intervention d’Anissa Bouayed (MuCEM/CESSMA), pour Ordres et désordres symboliques dans la ville d’Alger, de l’Indépendance à nos jours : le cas des arts visuels.

Alger, capitale coloniale, avait été dotée dès la conquête en 1830 d’un ensemble de formes artistiques (statues, monuments) installées dans l’espace public, qui en marquaient le parcours symbolique, régulièrement enrichi au cours de la période coloniale. « Décoloniser » l’espace public a donc été un enjeu majeur qui prit différentes modalités, du changement de nom des rues au déboulonnage de certaines statues. Dans le contexte de l’Algérie, la part de l’Etat a été dominante dans cette réappropriation de l’espace public, et les artistes ont souvent suivi les injonctions du politique. Cette réappropriation n’est pas seulement une réponse face au passé mais par les nouvelles formes mises en avant (statuaire, monuments commémoratifs, stèles), par les lieux dédiés à leur implantation, produisent du sens et peuvent être considérées comme de nouvelles formations discursives émanant de cet art officiel qui marque désormais l’espace de la ville et participe à sa mise en ordre. Cette communication voudrait saisir les formes de transaction et de négociation des artistes face au politique, leur part d’autonomie et leurs modalités d’action pour intervenir dans cet espace en fonction de leur propre stratégie individeulle ou collective d’artistes ou de citoyens. Après avoir montré les lignes de force de la première période qui suit l’Indépendance, où la majorité des artistes adhère à l’idée de « construction de la cutlure nationale », l’intervention propose de s’interroger sur cette relation à l’espace public à deux moments. Premier moment de rupture : lors de la crise politique de 1988, quelles furent les pratiques sociales des artistes, assassinés ou quittant le pays sous les menaces au cours de la « décennie noire »?  Deuxième moment : depuis la fin des années 1990, au cours de la période qui suit le retour à une certaine « normalisation », après une décennie où être artiste constituait un danger des plus sérieux, comment firent-ils pour redevenir visibles ou intervenir dans l’espace public, y compris pour en contester l’ordre?

 

Image : Alger, Monuments aux Morts, Charles Bigonet et Paul Landowski, érigé en 1928, recouvert de béton en 1978 (carte postale ancienne)

 

Projections – Hommage à Assia Djebar, ENS, 19 & 20 novembre 2015

Le Maghreb des films et l’École normale supérieure s’associent le temps de deux soirées autour de l’œuvre cinématographique d’Assia Djebar.

Le jeudi 19 novembre 2015 à 19h, projection de La Zerda ou les chants de l’oubli (documentaire, 1982, 60′), dans le cadre du séminaire de la Professeure Françoise Zamour « Quand le cinéma pense la politique: conflit racial », salle Dussane, 45 rue d’Ulm, 75005 Paris.

Le vendredi 20 novembre 2015 à 19h, projection de La Nouba des femmes du mont Chenoua (docu-fiction, 1979, 115′), suivie d’une table ronde-discussion avec Amel Chouati, Denise Brahimi, Jeanne Marie Clerc, Cherifi Laakri, Ahmed Bedjaoui et Jalila Dor, salle Jean Jaurès (ancienne salle de la Cinémathèque), 29 rue d’Ulm, 75005 Paris.

Les conditions d’accès aux projections, sur inscription, sont disponibles sur la page Facebook de l’évènement.

Projection-débat, Habiba Djahnine – Le temps des utopies nécessaires, Paris, EHESS, 17 novembre 2015

La séance inaugurale du séminaire  Les internationalismes au miroir des littératures et des cinémas (Afrique, Asie, Amérique latine) (2015-2016) se tiendra le mardi 17 novembre 2015, de 17 à 20h, amphithéâtre François Furet (EHESS), au 105 boulevard Raspail, Paris VIe.

Intitulée « Le temps des utopies nécessaires », la séance sera animée par la poète et cinéaste Habiba Djahnine.

Son intervention portera notamment sur le Festival Panafricain d’Alger 1969, film documentaire algérien réalisé par William Klein à Alger, en 1969.

Houari Boumédiène, discours sur l’africanité, extrait du film Festival Panafricain d’Alger 1969.

 

Image : ALGERIA. Algiers. Pan-African Festival. Elridge CLEAVER, American leader of the Black Panthers, a militant, revolutionary Black organization in the USA. 1969. © Bruno Barbey / Magnum Photos

La fin des cartes ? – colloque, Paris ENSAPB, 19-20 novembre 2015

École Nationale Supérieure d’architecture de Paris-Belleville
60, boulevard de la Villette
75019 Paris

« (…) La Fin des cartes ? vise, à l’heure de la multiplication des procédés cartographiques 2D et 3D à interroger la représentation des territoires tant d’un point de vue technologique, scientifique, que politique, urbanistique et artistique.

Productrice d’une iconographie captivante, la carte et ses déclinaisons virtuelles (représentations 3D, maquettes numériques urbaines, etc.) est un objet de recherche mais également une méthode pour qui veut aborder le monde du point de vue du design, de l’anthropologie, de l’urbanisme ou encore de la géographie. Or ce « faire méthode » ne va pas de soi. À travers le titre La Fin des cartes ? Territoires rêvés, territoires normalisés, il s’agit donc de mettre en tension les démarches subjectives et appropriatives que nous adoptons face aux territoires que nous pratiquons, et les outils toujours plus performants et inquisiteurs qui tendent à absorber ces représentations. » [Lire la suite]

Programme du colloque

19 novembre

9h – 9h30 :
Ouverture : François Brouat, directeur de l’ENSA-PB
Estelle Thibault (directrice de l’IPRAUS, ENSA Paris-Belleville), Aline Caillet, Sophie Fétro, Anna Guilló et Karen O’Rourke. Présentation du colloque.

9h45 – 10h15 :
Contre la fin des écarts, des cartographies écosophiques se fabriquent… Barbara Glowczewski (anthropologue, CNRS) et Christophe Laurens (architecte, DSAA Alternatives urbaines, Vitry-s-Seine)

10h30 – 11h :
Thierry Joliveau (géographe et géomaticien, Université Jean Monnet). Communication.

11h15 –12h15 :
Francesco Careri (architecte, Groupe Stalker, Laboratorio Civiche, Université de Rome III), et Gilles Tiberghien (philosophe, Université Paris 1). Conversation.

Modération de la matinée : Laurence Corbel (Université Rennes 2)

Pause déjeuner

14h – 14h30 :
Alessandro Petti (architecte, Decolonizing Architecture Art Residency, Palestine) et Cédric Parizot, (anthropologue, CNRS-IREMAM). Conversation.

14h45 – 17h00 :
Table ronde avec les commissaires d’exposition Isabelle Arvers, Cannelle Tanc et Olivier Marboeuf, les artistes exposés et les doctorants ayant participé aux différentes manifestations.

Modération de l’après-midi : Karine Comby et Alma Sarmiento (artistes et doctorantes, Université Paris 1)

20 novembre

9h – 11h30 :
Table ronde et restitution des travaux effectués par le groupe de travail mobile du programme La Fin des cartes ?
Participants : Andrea Urlberger (ENSAT, Toulouse), Émeline Bailly (CSTB), Nicolas Thély (Université Rennes 2), Samuel Bianchini (ENSAD), David Bihanic et Guillaume Schmitt, Eulalie Pierquin (Université de Valenciennes et du Haut Cambresis), Tania Ruiz, Liliane Terrier (Université Paris 8), Daphné Brottet, Karine Comby, Alma Sarmiento, Pascal Cerchiario (Université Paris 1), Vincent Ciciliato, Julien Feyt, Sabrina Biokou-Sellier (Université Jean Monnet, Saint-Étienne).

Discutante : Barbara Glowczewski

11h45 – 12h15 :
L’oucarpo : jeu, critique ou méthode ? Guillaume Monsaingeon (commissaire d’exposition, co-fondateur de l’OUCARPO, Marseille).

Modération de la matinée : Barbara Glowczewski

Pause déjeuner

14h-14h30 :
What if the city were an ocean, and its buildings ships? Tim Ingold (anthropologue, Université d’Aberdeen). Communication.

14h45 – 15h30 :
Intervention de l’équipe de l’IPRAUS, ENSA Paris-Belleville.

15h45 – 16h30 :
Philippe Vasset et Coloco. Conversation.

16h45 – 17h30 :
Thierry Paquot, Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin. Conversation, projection.

Modération de l’après-midi : Emeline Bailly

18h : Clôture du colloque et cocktail